Muitos artistas indie (artistas independentes) ficam confusos sobre o papel que um produtor musical tem em um projeto. Então, segue aqui 18 razões pelas quais um músico precisa de um produtor musical, ou como se tornar um e criar o seu sucesso independente.
De maneira geral o produtor musical assume um papel evasivo, porque varia muito de situação para situação, dependendo da experiência e especialidade do artista, do gênero musical e do nível de orçamento. Mas um bom produtor pega um projeto que seria realizado em um certo nível e aumentá-lo significativamente.
Sempre achei que as colaborações musicais em geral muitas vezes trazem um resultado melhor do que ir sozinho. O músico solo em seu quarto pode ter tudo de que precisa para fazer um álbum em seu laptop, mas sem a polinização cruzada de outros músicos, escritores, produtores e engenheiros, o projeto continua sendo o trabalho de uma pessoa em vez de apresentar o melhor do que uma equipe pode trazer.
Cada projeto ou artista são inteiramente únicos, então, embora esta lista não se adapte a todas as situações perfeitamente, aqui estão 18 razões (pontos fortes) pelas quais um músico precisa de um produtor musical:
Pré-produção – Musical
1. Ajudando a escolher as músicas: É raro que comece um projeto em que cada música seja absolutamente perfeita do jeito que está. Um produtor pode ser uma segunda opinião vital na escolha de quais músicas são as melhores para o projeto.
2. Preparações de gráficos: Antes de entrar no estúdio, se você vai gravar com uma banda, você pode querer tabelas. Alguns produtores podem fazer trabalho de copista ou mesmo apenas criar gráficos de acordes para orientar os músicos. Outros produtores terceirizam essa tarefa para copistas.
3. Demonstrações de pré-produção: Alguns estilos de música são servidos melhor por ter algumas faixas pré-produzidas, como um piano ou violão e um guia vocal gravado com um clique. Eles geralmente não serão mantidos no projeto final, mas tê-los pré-gravados antes do caro tempo de estúdio é uma preparação inteligente.
Pré-produção – Logística
4. Localizar estúdios que atendam às necessidades e ao orçamento: Hoje em dia, muitas gravações podem ser feitas em casa, mas se alguma gravação ao vivo for necessária (especialmente bateria e outros instrumentos acústicos ou conjuntos), um estúdio é a única maneira de fazê-lo e encontrar o estúdio certo dentro do orçamento para o projeto pode elevar significativamente a qualidade do projeto.
5. Ajudar a encontrar os músicos certos para trabalhar no estúdio: Os músicos de estúdio são uma raça diferente dos músicos ao vivo. A gravação de estúdio requer precisão e um ouvido criativo para criar peças que sejam bem traduzidas e combinem com o estilo.
6. Coordenar as necessidades do estúdio, como um engenheiro e um disco rígido: Entrar em um grande estúdio significa que você precisa ter certeza de que alguém está lá para ajudar a configurar e corrigir canais e configurar microfones.
7. Coordenação de grandes conjuntos: Para certos estilos de música, pode ser necessário um coro ou um conjunto orquestral / de câmara ou uma seção de metais. Os conjuntos geralmente precisam de arranjos escritos preparados e, às vezes, de ensaios. Um produtor pode combinar ou coordenar com um arranjador, empreiteiro e jogadores para que isso fique pronto.
8. Ajuda a gerenciar o orçamento: Quer você seja um artista independente autofinanciado, tenha o apoio de uma gravadora ou tenha arrecadado fundos usando crowdfunding, um produtor pode ajudá-lo a ver com o que você tem que trabalhar e garantir que o melhor resultado seja alcançado dentro desse orçamento , e protegê-lo de surpresas desagradáveis durante o processo.
Produção
9. Um bom produtor sabe como conduzir uma sessão: Ele / ela tem um plano de jogo para o (s) dia (s) da sessão e trabalha para manter as coisas dentro do cronograma.
10. Um bom produtor sabe quando fazer pausas e quando seguir em frente: As sessões de estúdio podem ser divertidas, mas enganosamente cansativas após várias horas. Um bom produtor sabe se mais algumas tomadas irão acertar o papel, ou se é necessário tentar uma direção diferente, ou se é hora de (nas palavras de Quincy Jones – empresário, arranjador vocal e produtor musical de trilhas sonoras norte-americano), “ir buscar um Fatburger”.
11. Um bom produtor tem o ouvido do artista e sabe como servir o artista para fazer o melhor projeto possível: Isso inclui ser amigo, psicólogo, inspiração musical, solucionador de problemas e pensador criativo.
12. Um bom produtor tem um forte domínio da história da música, do passado e do presente, e é capaz de recorrer a ideias de tendências históricas e modernas que ajudam a música a chegar onde precisa ir. Além disso, um bom produtor tem uma intuição afiada para o que é mais importante capturar durante a sessão, em vez do que pode ser facilmente dobrado ou editado posteriormente. (“Overdubs” = gravação adicional feita após as sessões principais.)
Pós-produção
13. Dependendo do gênero musical, muitos projetos musicais modernos requerem overdubs. O produtor ajudará a pensar sobre “o que essa música precisa agora” e a criar uma estratégia para gravá-la.
14. Alguns produtores fazem suas próprias edições. Outros terceirizam para engenheiros. Fazer ou coordenar quem vai fazer é importante.
15. O mesmo se aplica à mistura: Alguns produtores também são mixers. Outros estabeleceram conexões com mixers. Um grande projeto pode ser destruído por uma mistura pobre. Bons misturadores são cruciais para a qualidade do projeto.
16. Coordenação de masterização: A masterização é um trabalho que não deve ser feito pelo mixer. Mas existem inúmeros grandes engenheiros de masterização por aí que podem trazer o acabamento final do projeto.
17. No mundo moderno de gravação baseada em computador (que é como quase todas as gravações são feitas hoje em dia), há muito trabalho com o gerenciamento simples de dados. Quem tem os discos rígidos? Quem está fazendo backups? Em que formato o produtor, mixer e engenheiro de masterização estão trabalhando ou esperando os arquivos? O produtor pode gerenciar ou delegar o gerenciamento de todos esses dados.
Jogando Bad Cop
18. Um produtor também está lá para ajudar a lidar com situações menos do que ideais. O que acontece se alguém no projeto não estiver fazendo um trabalho tão bom quanto o esperado ou não exatamente o trabalho que é necessário? Embora o artista certamente tenha voz significativa ao fazer esse julgamento, se o artista não for um tipo de confronto (ou pior, se o artista for um tipo sensível para quem o conflito face a face adicionaria desnecessariamente estresse à situação), um produtor pode intervir para proteger e orientar o projeto como um todo.
Conclusão
É extremamente difícil produzir e executar seu próprio material ao mesmo tempo. São dois trabalhos que ocorrem em dois lados diferentes do vidro. (“Glass” = linguagem de estúdio para a linha divisória entre a cabine de gravação e a sala de controle). Quando uma pessoa toca em um instrumento, outra pessoa precisa estar do outro lado do vidro para tomar decisões imediatas sobre quão bem o desempenho foi capturado. Combinou com o resto da pista? Foi bem registrado? Houve erros? (Nem todos os artistas percebem quando cometem erros. Alguns erros são traduzidos de maneira diferente depois de registrados. Algumas coisas que o artista pensa serem erros são bons acidentes!)
Mesmo para um artista que é um músico talentoso, um produtor traz uma força e uma perspectiva diferente ao artista, que pode transformar um projeto e levá-lo para o próximo nível.
Está pensando em embarcar em um projeto, mas não conhece produtores? Ou não tem o recurso adequado, é só seguir essas dicas.
Espero que essas 18 razões pelas quais um músico precisa de um produtor musical tenha ajudado a te fazer conhecer um pouco mais sobre esse universo. Deixe aqui o seu comentário, dúvidas ou mais informações sobre esse tema que eu ficarei feliz em ler e responder tudo.
Por David Das (writing and producing music).
Excelente dicas, parabens!
Muito Obrigado amigo!